Museo de Arte Contemporáneo Nadir Afonso de Álvaro Siza Vieira: una exploración geométrica del arte matemático
Nadir Afonso, un artista de ascendencia portuguesa, era famoso por su estética basada en la geometría en sus pinturas y obras de arte. La mayoría de ellos se exhiben ahora en grandes museos de todo el mundo y son gestionados por la Fundación Nadir Afonso debido a su muerte en 2013 a la edad de 93 años. Para albergar sus obras de arte, la fundación encargó a Álvaro Siza el diseño de un museo, el Museo de Arte Contemporáneo Nadir Afonso, que albergará las colecciones de arte más importantes de Nadir.
Al observar esta pieza de arquitectura, surge una fusión perfecta de dos lenguajes arquitectónicos, el de Le Corbusier y el de Oscar Niemeyer. Nadir Afonso trabajó con estos grandes arquitectos como arquitecto antes de especializarse en arte y se encariñó con sus lenguajes de diseño que representan la arquitectura rectilínea y atemporal. Al diseñar este espacio, Álvaro Siza demuestra ambas facetas, al tiempo que engloba la creencia de Afonso de que el arte es un acto de percepción, observación y manipulación de formas tanto como un acto de imaginación.
Lo más evidente, sin embargo, es la manipulación geométrica de este proyecto, una verdadera representación de los ángulos agudos de Afonso en sus pinturas que se caracterizaron por cierta rigurosidad matemática y un sentido de brutalidad.
El museo está ubicado en Chaves, Portugal, con un escrito que incluye un auditorio, salas de exposiciones, biblioteca, archivo, taller, cafetería y tienda. A un costo de £ 8.5 millones, el 85% de ellos con fondos privados, lo que se encuentra en la margen derecha del río Tamega es la descripción de Álvaro Siza de la exactitud matemática de Nadir Afonso.
Debido a su cercanía al río, el arquitecto se enfrentó al problema de posibles inundaciones en el futuro. La solución de Siza fue levantar el museo utilizando una serie de palas estructurales perpendiculares.
El proyecto es muy lineal, corre paralelo a un río y presenta una superficie de hormigón blanco de 2.700 metros cuadrados. Las escaleras y balcones están terminados en granito blanco y losas de mármol. Los espacios para servicios públicos están revestidos con un material conocido como Zincalum, fabricado con placas de acero recubiertas de aluminio-zinc.
Las aletas de hormigón perpendiculares que se utilizan para elevar el edificio tienen recortes triangulares y rectangulares que permiten a los visitantes utilizar el área como pasarelas cubiertas o espacios de escape.
Para llegar a la entrada del museo hay una pasarela en rampa. Un tragaluz continuo recibe luz natural en el espacio de exposición principal. Los espacios secundarios de exposición están abiertos hacia el río. Al diseñar el proyecto, Álvaro Siza dividió los espacios interiores en tres secciones. En el centro, espacios expositivos con sala de exposiciones permanente, archivo y salas de exposiciones temporales.
En un flanco está el vestíbulo, la recepción, el ascensor público, la biblioteca, un auditorio de 100 plazas, vestidores, librería y cafetería en el lado superior oeste del edificio. El otro flanco en la parte superior noreste del edificio cuenta con un área central de control y seguridad, así como escaleras de recepción que también acceden a los archivos, baños, salas de personal, administración y talleres de artes visuales.
Eduardo Sourto de Moura, compañero del Premio Pritzker, ha elogiado a su homólogo, Álvaro Siza, en relación con este museo. “No sé si es el mejor edificio, pero es uno de los que más me gustan”, dijo. Para un proyecto que pretende conmemorar a uno de los mejores artistas portugueses, el intento de Siza de presionar por paredes limpias mientras logra ángulos de geometría estrechos es conmemorativo de un artista que puso a Portugal en el mapa con sus 70 años como pintor.
Información del proyecto
Arquitectos: Álvaro Siza Vieira
Ubicación: Chaves, Portugal
Área del proyecto: 2768.0 metros cuadrados
Año: 2015
Fotografía: Fernando Guerra | FG + SG
