Perot Museum of Nature and Science en Dallas, Texas por Morphosis: An Extraordinary Collision of Rock and Glass

Diseñado por el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2005 Thom Mayne y su firma Morphosis Architects, el museo Perot consiste en un magnífico cubo que se asienta sobre un pedestal ajardinado. En realidad, es una colisión de roca y vidrio formada a partir de un peculiar cubo de hormigón que surge de un jardín de hormigón. Este zócalo se extiende por un acre completo, creando un entorno de vida autosuficiente que combina geología y ecología de una manera innovadora. La terraza ajardinada se inclina suavemente hacia arriba para conectarse con el icónico techo de piedra del museo. La masa general del edificio se concibe como un gran cubo que flota sobre el zócalo ajardinado del sitio. Un acre de paisaje ondulado compuesto de rocas y pastos nativos resistentes a la sequía refleja la geología indígena de Dallas y demuestra un sistema viviente que evolucionará naturalmente con el tiempo.

¡Qué objeto extraño en esta moderna ciudad de Dallas! Puede parecer un enfoque futurista de la arquitectura, pero quizás de otro planeta. Su interacción con el resto de su contexto es conflictiva. Sin embargo, es una desviación bienvenida del horizonte de espejos de vidrio de la ciudad. Toma un sitio de esquina pacífico y trae un espectáculo caótico de arquitectura, naturaleza y tecnología. Esto es más una pelea que un juego de geometría. En su defensa, la forma incómoda del Museo Perot lo ayuda a lograr su objetivo de crear conciencia sobre la ciencia y su importancia para la vida cotidiana. Esto atrae a la audiencia de la ciudad, vigoriza las mentes jóvenes e inspira asombro y curiosidad tanto en los lugareños como en los visitantes.

Este tipo de articulación es característico de los monumentos de guerra, no necesariamente un museo de historia natural y ciencia. La naturaleza es orgánica y sinónimo de su entorno, rasgos de los que claramente este museo carece. En este museo en particular, la arquitectura habla un idioma y las exhibiciones hablan otro. La arquitectura casi se convierte en una distracción de la visión principal en las galerías. Es posible que una firma diferente a Morphosis estuviera involucrada en el diseño de las exposiciones, ya que la intrigante discordia es bastante evidente.

Tiene un parecido tan sorprendente con el lenguaje de diseño recortado del Museo Judío de Berlín por Studio Libeskind. Este tipo de arquitectura deconstruccionista parece ser la regla no escrita cuando se trata de diseñar museos. Las líneas irregulares que parecen exageradas de cerca más un frenesí de formas creadas por paneles de hormigón prefabricado parecen ser la nueva agenda. Es fácil perder el control con este tipo de enfoque de diseño. Se plantean muchas preguntas de diseño con respecto a cada ranura, corte y esquina de la estructura del museo Perot. Al final, el arquitecto puede estar tratando de estar a la altura del estado esperado de ‘arquitecto estrella’ de tal manera que su sentido de control sobre su propia creatividad se ve disminuido. Con un presupuesto de $ 185 millones, el museo se construyó sin incurrir en deudas ni financiación pública. Esto proporcionó un patio de recreo perfecto para la imaginación y la destreza del arquitecto. ¡No es de extrañar el enfoque extático del diseño y la expresión de formas! Está claro que la estructura en sí está diseñada para ser una exhibición impresionante por sí sola, digna de un edificio de trofeos. No quiere decir que el museo sea una mera decoración, sino reconocer que está colocado sobre un pedestal literal, un pedestal de un acre de ancho, básicamente para mostrar.

Sobre el programa de la exposición, ese es el misterio que uno tiene que ir allí para experimentarlo. Como instalación pública, los comentarios de sus visitantes están llenos de grandes cumplidos. El edificio está lleno de exhibiciones, exhibiciones, quioscos, juegos, videos y animaciones computarizadas 3D interactivas que impresionan a los huéspedes con simulaciones realistas. Ofrece una experiencia irrepetible en el Dynamic Earth Hall de la Fundación Rees-Jones, el Salón de Gemas y Minerales Lyda Hill, el Teatro de la Fundación Hoglund y el museo Mood Family Children’s, solo por mencionar algunos.

Como toma de despedida, el cuboide de vidrio que sobresale en el cielo crea un gesto formal que es nada menos que un iconismo fenomenal. La esquina que da al este del edificio está rajada para abrirla hacia el centro de Dallas. Esto no solo reconoce la presencia de la ciudad, sino que también revela la actividad en su interior. Este edificio definitivamente activa la ciudad de Dallas. No es que Dallas necesitara ser inspirado, pero este museo de Perot es definitivamente la chispa eléctrica que devolvió la vida a Field Street.

Información del proyecto:
Arquitectos: Arquitectos Morphosis
Ubicación: 2201 N. Field Street, Dallas, Texas, Estados Unidos
Año del proyecto: 2012
Fotografías: Roland Halbe, Iwan Baan, Morphosis Architects