40-Famous-Architects-of-the-21st-Century

40 arquitectos más famosos del siglo XXI

La arquitectura comienza con una idea, y los maestros de la arquitectura no solo emprenden viajes radicales hacia lo desconocido; también regresaron con gemas de pura belleza e increíble ingenio.

Me atreví a hacer una lista de 40 indiscutiblemente famosos 21S t Arquitectos del siglo que han dado forma a los edificios icónicos y memorables de nuestra generación. Inicialmente, quería hacer una cuenta regresiva de 40 a 1, pero admití el hecho de que la arquitectura y los arquitectos no se pueden clasificar, que el diseño tiene una subjetividad obvia asociada. Así que, en cambio, ordenaré mi lista alfabéticamente, de la A a la Z, y confiaré en que he capturado la valores atípicos de la arquitectura actual. Y aunque el concepto mismo de ‘arquitectura estrella’ es un tema candente en los círculos del diseño y la arquitectura; Dejemos nuestras diferencias a un lado y celebremos a estos hombres y mujeres, incluso si es solo por su capacidad para destacar.

Antes de empezar, si cree que echamos de menos a alguien, no dude en contactarnos.

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Álvaro Siza

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© Fernando Guerra | FG + SG

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira (nacido el 25 de junio de 1933) es un arquitecto y educador de arquitectura portugués, conocido internacionalmente como Álvaro Siza. Se licenció en arquitectura en 1955, en la antigua Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Oporto. Completó su primera obra construida (cuatro casas en Matosinhos) incluso antes de terminar sus estudios en 1954, el mismo año en que comenzó su práctica privada en Oporto. En 1992, recibió el Premio Pritzker por el proyecto de renovación que coordinó en la zona de Chiado de Lisboa, un sector comercial histórico que fue casi completamente destruido por un incendio en agosto de 1988. Siza cree que los arquitectos no inventan nada, que simplemente transforman la realidad, una filosofía que vio la citación del jurado por su premio Pritzker 1992 afirman que, «como los primeros modernistas, sus formas, moldeadas por la luz, tienen una simplicidad engañosa; son honestas».

Expo’98 Pabellón Nacional de Portugal

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© Usuario de Flickr CC Pedro Moura Pinheiro

El edificio sobre el agua

El edificio sobre el agua
© Fernando Guerra | FG + SG

Antoine Predock

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© 2007 Vladimir Paperny

Antoine Predock (nacido en 1936 en Lebanon, Missouri) es un arquitecto estadounidense con sede en Albuquerque, Nuevo México. Es el director de Antoine Predock Architect PC, un estudio que estableció en 1967. Predock asistió a la Universidad de Nuevo México y luego recibió su Licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Columbia.

Predock ganó la atención nacional por primera vez con la comunidad de La Luz en Albuquerque, Nuevo México; y más tarde, el Centro de Bellas Artes Nelson de la Universidad Estatal de Arizona se convirtió en su primer concurso de diseño ganado a nivel nacional. Como uno de los arquitectos famosos, El trabajo de Predock incluye Turtle Creek House, construida en 1993 para entusiastas de las aves a lo largo de un sendero prehistórico en Texas; el Tang Teaching Museum y Art Gallery en Skidmore College y un nuevo estadio de béisbol para los Padres de San Diego. En 2006, ganó la medalla de oro de la AIA. Y en 2007, Predock recibió un premio Lifetime Achievement Award del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt.

Museo Canadiense de Derechos Humanos

Museo Canadiense de Derechos Humanos
© Aaron Cohen / CMHR-MCDP

Centro Audubon de Trinity River

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© Sean Fitzgerald

Ben van Berkel

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© UNStudio

Ben van Berkel (nacido en 1957) es un arquitecto holandés y socio fundador del estudio de arquitectura de renombre internacional: UNStudio. Estudió arquitectura en la Academia Rietveld de Amsterdam; y más tarde en la Architectural Association de Londres, donde recibió su Diploma AA con Honores en 1987.

En 1988, él y su esposa, Caroline Bos, establecieron un estudio de arquitectura en Amsterdam llamado Van Berkel & Bos Architectuurbureau, que realizó, entre otros proyectos, el edificio de oficinas Karbouw, el Puente Erasmus en Rotterdam. En 1998, van Berkel y Bos relanzaron su práctica como UNStudio, donde ONU significa «United Net» en un intento por reconocer la colaboración del proceso de diseño arquitectónico.

Ben van Berkel ha dado conferencias y enseñado en muchas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Antes de convertirse en profesor de diseño conceptual en la Städelschule de Frankfurt en 2001, fue profesor invitado en la Universidad de Columbia, la Universidad de Princeton y la Universidad de Harvard. Y en 2011 Ben van Berkel fue nombrado presidente de Kenzo Tange en la Harvard Graduate School of Design. Un aspecto central de su enseñanza es el enfoque inclusivo de las obras arquitectónicas que integran la organización virtual y material y las construcciones de ingeniería. Sus edificios recientes más notables que lo ubicaron entre los arquitectos famosos incluyen Theatre Agora, Mercedes-Benz Musuem y WIND House.

Teatro de Stoep

Teatro-de-Stoep
© Jan Paul Mioulet

Teatro Ágora

Teatro-Ágora
© Iwan Baan

Bernard Tschumi

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© Bernard Tschumi Arquitectos

Bernard Tschumi (nacido el 25 de enero de 1944) es un arquitecto y educador que se asocia comúnmente con el deconstructivismo. Hijo del conocido arquitecto Jean Tschumi, de ascendencia francesa y suiza, trabaja y vive en Nueva York y París. Estudió en París y en el Instituto Federal Suizo de Tecnología de Zúrich, donde se licenció en arquitectura en 1969.

Tschumi ha enseñado en el Politécnico de Portsmouth en Portsmouth, Reino Unido, la Architectural Association en Londres, el Instituto de Arquitectura y Estudios Urbanos en Nueva York, la Universidad de Princeton, Cooper Union en Nueva York y la Universidad de Columbia, donde fue Decano de la Escuela de Graduados de Arquitectura. , Planificación y Conservación de 1988 a 2003. Su primer proyecto notable fue el Parc de La Villette, un proyecto de concurso que ganó en 1983. Otros proyectos incluyen el Museo de la Nueva Acrópolis, la Sala de Conciertos de Rouen y el Puente en La Roche-sur-Yon.

Museo de la Nueva Acrópolis

Museo de la Nueva Acrópolis
© Bernard Tschumi Arquitectos

Museo de Alesia

Museo de Alesia
© Christian Richters

Bjarke Ingels

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© Grupo Bjarke Ingels

Nacido el 2 de octubre de 1974 Bjarke Ingels es un arquitecto danés que dirige el estudio de arquitectura Grupo Bjarke Ingels (GRANDE). Conocido por su enfoque de diseño innovador y ambicioso, muchos de sus edificios desafían los estereotipos arquitectónicos tradicionales. A menudo incorpora ideas de desarrollo sostenible y conceptos sociológicos en sus diseños, pero a menudo trata de lograr un equilibrio entre los enfoques lúdicos y prácticos de la arquitectura.

En la base de la filosofía de Bjarke está su creencia de que para hacer frente a los desafíos actuales, la arquitectura puede moverse de manera rentable hacia un campo que ha sido en gran parte inexplorado. Una arquitectura utópica pragmática que se aleja del pragmatismo petrificante de las cajas aburridas y las ideas utópicas ingenuas del formalismo digital. Como una forma de alquimia programática, busca crear arquitectura mezclando ingredientes convencionales como la vida, el ocio, el trabajo, el estacionamiento y las compras; convirtiéndolo en uno de los arquitectos más famosos de la actualidad.

Playa y Howe

Playa y torre de Howe
© Grupo Bjarke Ingels

West 57th Street

West-57th-Street
© Grupo Bjarke Ingels

César Pelli

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© Pelli Clarke Pelli Architects

César Pelli (12 de octubre de 1926) nació en Argentina donde obtuvo un Diplomado en Arquitectura de la Universidad de Tucumán. Primero trabajó en las oficinas de Eero Saarinen como diseñador de proyectos para varios edificios, incluida la terminal TWA en el aeropuerto JFK de Nueva York. En 1977, Pelli se convirtió en Decano de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Yale y también fundó Cesar Pelli & Associates (ahora conocido como Pelli Clarke Pelli Architects).

Sus diseños han evitado prejuicios formales. Él cree que los edificios deben ser ciudadanos responsables y que las cualidades estéticas de un edificio deben crecer a partir de las características específicas de cada proyecto, como su ubicación, su tecnología de construcción y su propósito. En busca de la respuesta más adecuada a cada proyecto, sus diseños han abarcado un amplio abanico de soluciones y materiales.

En 1995, el Instituto Americano de Arquitectos otorgó a Pelli la Medalla de Oro, en reconocimiento a una vida de logros distinguidos en arquitectura. Y en 2004, fue galardonado con el Premio Aga Khan de Arquitectura por el diseño de las Torres Petronas, Kuala Lumpur, Malasia.

Torres Petronas

Torres Petronas
© Wikimedia Commons

BOK Center

BOK-Center
© Wikimedia Commons

Christian de Portzamparc

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© Martell XO Architect Edition

Christian de Portzamparc (nacido el 5 de mayo de 1944) es un arquitecto y urbanista francés que se graduó en la École Nationale des Beaux Arts de París en 1970; y desde entonces se ha destacado por sus diseños atrevidos y su toque artístico. Sus proyectos reflejan una sensibilidad al entorno y al urbanismo que es un principio fundamental de su trabajo. En consecuencia, ganó el Premio Pritzker en 1994.

Arquitecto y urbanista, está implicado en la búsqueda de formas y significados. Su trabajo se centra en la investigación sobre la especulación y se refiere a la calidad de vida; la estética está condicionada por la ética; y sostiene que con demasiada frecuencia nos hemos disociado unos de otros. Por tanto, se centra en todas las escalas de la construcción, desde los edificios simples hasta el replanteamiento urbano; con el pueblo como eje fundador de su obra, desarrollando un paralelo y un cruce de tres grandes ejes: piezas de barrio o ciudad, edificios individuales y rascacielos.

Los edificios icónicos de Christian de Portzamparc, polos urbanos de atracción, crean ambientes en los que los espacios interiores y exteriores se interpenetran, actuando como catalizadores en la dinámica del paisaje urbano. Algunos de sus edificios de renombre incluyen el Museo Hergé, la Filarmónica de Luxemburgo y la Cidade da Música.

Bodega Chateau Cheval Blanc

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© Erik Saillet

Cidade Das Artes

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© Nelson Kon

Daniel Libeskind

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© Estudio Libeskind

Figura internacional de la arquitectura y el diseño urbano, Daniel Libeskind (nacido el 12 de mayo de 1946) es conocido por su capacidad para evocar la memoria cultural en los edificios. Informado por un profundo compromiso con la música, la filosofía, la literatura y la poesía, el Sr. Libeskind tiene como objetivo crear una arquitectura resonante, única y sostenible.

En 1989, Libeskind ganó el concurso internacional para construir el Museo Judío de Berlín. Siguió una serie de encargos de museos influyentes que lo convirtieron en una entrada de arquitectos famosos, incluida la Felix Nussbaum Haus, Osnabrück; Museo Imperial de la Guerra del Norte, Manchester; Museo de Arte de Denver; Museo Judío Contemporáneo, San Francisco; Museo Judío Danés; Museo Real de Ontario; y el Museo de Historia Militar de Dresde.

En 2003, Estudio Libeskind ganó otro concurso histórico: crear un plan maestro para la reconstrucción del World Trade Center en el Bajo Manhattan. Además de una torre imponente de 1,776 pies, el estudio de diseño de Libeskind propuso un programa complejo que abarca un museo conmemorativo subterráneo, la integración de la pared de lechada, un centro de tránsito especial y cuatro torres de oficinas. Este plan se está realizando hoy.

Ampliación del Museo de Arte de Denver, Edificio Frederic C.Hamilton

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© Estudio Libeskind

Centre De Congrès À Mons

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© Estudio Libeskind

David Childs

David Childs famosos arquitectos archute
© Greg Betz

David Magie Childs (nacido el 1 de abril de 1941 en Princeton, Nueva Jersey) es un arquitecto estadounidense y presidente emérito del estudio de arquitectura. Skidmore, Owings y Merrill. Es mejor conocido por su polémico rediseño del nuevo One World Trade Center en la ciudad de Nueva York.

Childs se graduó de la Academia Deerfield en Deerfield, Massachusetts, en 1959 y luego de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut en 1963. Primero se especializó en zoología antes de dedicarse a la arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Yale y obtuvo su maestría en 1967. Se incorporó a la oficina de Washington, DC de SOM en 1971, después de trabajar con Nathaniel Owings y Daniel Patrick Moynihan en planes para la remodelación de Pennsylvania Avenue.

Sus principales proyectos que le dieron el reconocimiento entre los arquitectos famosos incluyen: el Hotel Four Seasons, la sede de US News and World Report, la sede de National Geographic, Worldwide Plaza, 450 Lexington Avenue, Bertelsmann Tower y One World Trade Center.

One World Trade Center

One-World-Trade-Center
© James Ewing OTTO

Burj Khalifa

Burj Khalifa
© Usuario de Flickr CC Christian van Elven

Frank Gehry

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© Gehry Partners, LLC

Frank Owen Gehry (nacido el 28 de febrero de 1929) es un arquitecto judío nacido en Canadá, actualmente residente de Estados Unidos con sede en Los Ángeles. Estableció su práctica en Los Ángeles, California en 1962, y más tarde Gehry Partners, LLP en 2001. Su empresa se basa en el uso de Digital Project, un sofisticado programa de modelado por computadora en 3D creado originalmente para ser utilizado por la industria aeroespacial, para documentar minuciosamente los diseños y racionalizar los procesos de licitación, fabricación y construcción.

Varios de sus edificios: el Museo Guggenheim de Bilbao, España; Walt Disney Concert Hall en el centro de Los Ángeles; La Fundación Louis Vuitton en París, Francia, incluida su propia residencia privada, se han convertido en atracciones turísticas de renombre mundial. Sus obras se citan entre las obras más importantes de la arquitectura contemporánea en el 2010 World Architecture Survey, lo que llevó a Vanity Fair a etiquetarlo como «el arquitecto más importante de nuestra época».

Sala de conciertos Walt Disney

Sala de conciertos Walt-Disney
© 2013 Asociación Filarmónica de Los Ángeles

Fundación Louis Vuitton

Fundación-Louis-Vuitton
© Iwan Baan

Jacques Herzog y Pierre de Meuron

Jacques Herzog & Pierre de Meuron arquitectos famosos archute
© Gabriel Fraga de Cal

Jacques Herzog estudió arquitectura en el Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETHZ) de 1970 a 1975. Fue tutor invitado en la Universidad de Cornell, EE. UU. En 1983. También fue profesor invitado en la Universidad de Harvard, EE. UU. (1989 y desde 1994) y profesor en ETH Zürich desde 1999, y cofundador de ETH Studio Basel – Contemporary City Institute desde 2002.

Pierre de Meuron estudió arquitectura en el Swiss Federal Institute of Technology Zurich (ETHZ) de 1970 a 1975. Con Jacques Herzog, fue profesor invitado en la Universidad de Harvard, EE. UU. (1989 y desde 1994), y profesor en ETH Studio Basel, ETHZ. (desde 1999).

Fundación de Jacques Herzog Herzog y de Meuron con Pierre de Meuron en Basilea en 1978. Juntos han ganado el Premio Pritzker (2001), el Premio Stirling (2003) y la Medalla Real de Oro RIBA (2007). Su práctica ha diseñado una amplia gama de proyectos desde la pequeña escala de una casa privada hasta la gran escala de diseño urbano. Si bien muchos de sus proyectos son instalaciones públicas altamente reconocidas, como sus estadios y museos, que los han incluido en el libro de arquitectos famosos, también han completado varios proyectos privados distinguidos que incluyen edificios de apartamentos, oficinas y fábricas.

El Estadio Nacional de Beijing (Bird’s Nest)

Estadio Nacional de Beijing
© Iwan Baan

Museo de Arte de Pérez

Pérez-Museo de Arte
© Iwan Baan

Jean Nouvel

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© Ateliers Jean Nouvel

Jean Nouvel (nacido el 12 de agosto de 1945) es un arquitecto francés que estudió en la École des Beaux-Arts de París y fue miembro fundador de Mars 1976 y Syndicat de l’Architecture. Ha obtenido una serie de prestigiosas distinciones a lo largo de su carrera, incluido el Premio Aga Khan de Arquitectura; el Premio Wolf de Artes en 2005 y el Premio Pritzker en 2008.

En 1981, Nouvel ganó el concurso de diseño para el edificio del Institut du Monde Arabe (Instituto del Mundo Árabe) en París, cuya construcción se completó en 1987 y llevó a Nouvel a la escena internacional. Las lentes mecánicas que recuerdan a las celosías árabes en su pared sur se abren y cierran automáticamente, controlando la iluminación interior a medida que las células fotoeléctricas de las lentes responden a los niveles de luz exterior.

Ateliers Jean Nouvel, su práctica actual, se formó en 1994 con Michel Pélissié y es una de las más importantes de Francia, con 140 personas en la oficina principal de París. La práctica también tiene oficinas en el sitio en Roma, Ginebra, Madrid y Barcelona.

Paredes blancas

Paredes blancas en Chipre por Ateliers Jean Nouvel 12
© Yiorgis Yerolymbos

One Central Park

One-Central-Park
© Simon Wood

Jeanne Gang

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© Studio Gang Architects

Jeanne Gang (nacido en 1964) es fundador y director de Studio Gang Architects, un galardonado estudio de arquitectura y diseño urbano con sede en Chicago y Nueva York. Reconocida internacionalmente por su uso innovador de materiales y su enfoque ambientalmente sensible, Jeanne explora el papel del diseño en la revitalización de las ciudades. A través de proyectos que varían en escala, desde anclas comunitarias e instituciones culturales hasta edificios altos de uso mixto y planificación urbana, aborda temas contemporáneos urgentes y su impacto en la experiencia humana. Jeanne ha producido lo que algunos críticos consideran la arquitectura más atractiva de la actualidad para convertirla en una de las arquitectas más famosas de la actualidad, incluido el Arcus Center for Social Justice Leadership, WMS Boathouse en Clark Park, Nature Boardwalk en Lincoln Park Zoo y Aqua Tower. .

El trabajo de Jeanne se ha exhibido en la Bienal Internacional de Venecia, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago. Graduada distinguida de la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard, ha enseñado en Harvard, Yale, Princeton, Rice y el Instituto de Tecnología de Illinois; donde sus estudios se han centrado en ciudades, ecologías y materiales.

Aqua Tower

Aqua-Tower
© Usuario de Flickr CC George Showman

Centro Arcus para el Liderazgo en Justicia Social

Arcus-Center-for-Social-Justice-Leadership
© Iwan Baan

Joshua Prince-Ramus

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© REX

Nacido el 11 de agosto de 1969, Joshua Prince-Ramus es director de REX, una firma de arquitectura y diseño de renombre internacional con sede en la ciudad de Nueva York, cuyo nombre significa una reevaluación (RE) de la arquitectura (X). Operando en muchas escalas, REX avanza consistentemente en nuevos paradigmas de construcción y promueve la agencia de la arquitectura. Los proyectos fundamentales incluyen el Teatro Dee and Charles Wyly en Dallas, Texas; el Centro de Moda Vakko en Estambul, Turquía; y la Biblioteca Central de Seattle, todos abiertos a la aclamación de la crítica.

Distrito de negocios internacional de Yongsan

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© Luxigon

Sede de Vakko y Power Media Center

Vakko-Headquarters-and-Power-Media-Center
© Iwan Baan

Ken Yeang

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© TR Hamzah y Yeang

Ken Yeang (nacido en 1948) es un arquitecto, ecologista y autor de Malasia conocido por su arquitectura ecológica y sus planes maestros ecológicos. Yeang es uno de los pioneros del diseño ecológico y la planificación maestra basada en la ecología, y lleva a cabo diseño e investigación en este campo desde 1971. The Guardian lo nombra como “una de las 50 personas que podrían salvar el planeta”. La sede operativa de Yeang, Hamzah y Yeang, se encuentra en Kuala Lumpur, Malasia, con otras oficinas en Londres y Beijing, China.

Nacido en Penang, Malasia, Yeang creció en una casa modernista tropical diseñada por Iversen van Sitteren y asistió a Penang Free School. Obtuvo su título en arquitectura en la Architectural Association School de Londres (AA). En 1969, hizo una pasantía en la práctica de arquitectura STS Leong de Singapur, antes de regresar a la AA para completar su diploma con Peter Cook (1972). Hizo su posgrado en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Cambridge.

Yeang ha completado más de 12 edificios ecológicos bioclimáticos de gran altura, varios miles de viviendas (casas adosadas), más de dos millones de pies cuadrados de espacio de diseño de interiores, numerosos planes maestros ecológicos y diseños de ciudades ecológicas, y en general ha completado más de cien proyectos de construcción de todo tipo en todo el mundo lo colocan en el centro de la lista de arquitectos famosos. Yeang da numerosas conferencias en más de 30 países en conferencias y escuelas de arquitectura sobre sus ideas y su trabajo en diseño ecológico y planificación maestra.

Sus obras clave incluyen Roof-Roof House (Malasia), Menara Mesiniaga (una franquicia de IBM) (Malasia), Biblioteca Nacional de Singapur (Singapur), Solaris (Singapur con CPG Consult), Spire Edge Tower (India con Abraxas Architects), DiGi Data Center (Malasia), Ganendra Art House (Malasia), Extensión del Hospital Infantil de Great Ormond Street (bajo Llewelyn Davies Yeang, Reino Unido), Genome Research Building (Hong Kong con Andrew Lee King Fun & Associates).

Biblioteca Nacional de Singapur

© TR Hamzah y Yeang
© TR Hamzah y Yeang

Torre del borde de la aguja

Torre del borde de la aguja
© TR Hamzah y Yeang

Kengo Kuma

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© Kengo Kuma y asociados

Kuma nació en Yokohama, Japón en 1954. Después de graduarse en Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1979, trabajó durante un tiempo en Nihon Sekkei y TODA Corporation. Luego se trasladó a Nueva York para continuar sus estudios en la Universidad de Columbia como investigador invitado de 1985 a 1986. En 1987, fundó el «Spatial Design Studio», y en 1990, estableció su propia oficina «Kengo Kuma y asociadosHa enseñado en la Universidad de Columbia, la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign y la Universidad de Keio, donde en 2008, Kuma obtuvo su doctorado en Arquitectura. Kuma es actualmente profesor en la Escuela de Graduados de Arquitectura de la Universidad de Tokio, dirigiendo diversos proyectos de investigación sobre arquitectura, urbanidad y diseño dentro de su propio Laboratorio, Kuma Lab.

El objetivo declarado de Kuma es recuperar la tradición de los edificios japoneses y reinterpretar estas tradiciones para el siglo XXI. En 1997 ganó el premio del Architectural Institute of Japan y en 2009 fue nombrado Officier de L’Ordre des Arts et des Lettres en Francia. Su texto seminal Anti-Object: The Dissolution and Disintegration of Architecture de 2008, reclama una arquitectura de relaciones, respetando su entorno en lugar de dominarlo. Los proyectos de Kuma mantienen un gran interés en la manipulación de la luz con la naturaleza a través de la materialidad.

Algunos de sus proyectos clave incluyen el Museo de Arte Suntory en Tokio, Bamboo Wall House en China, la sede del Grupo LVMH (Louis Vuitton Moet Hennessy) en Japón, el Centro de Arte Besançon en Francia y uno de los spas más grandes del Caribe para Mandarin Oriental Dellis. Isla pequeña.

Café de Starbucks

Café de Starbucks
© Masao Nishikawa

ArtA Centro Cultural

ArteA-Centro-Cultural
© Kengo Kuma y asociados

Ma Yansong

Ma Yansong arquitectos famosos archute
© Edoardo Giancola

El arquitecto nacido en Beijing Ma Yansong es reconocido como una voz importante en la nueva generación de arquitectos. Como fundador y director de MAD Architects, Ma lidera el diseño en varias escalas. En los últimos años, muchos de los diseños de Ma siguen su concepción de la “Ciudad Shanshui”, que es su visión de crear un nuevo equilibrio entre la sociedad, la ciudad y el medio ambiente a través de nuevas formas de arquitectura.

Desde que diseñó la “isla flotante” en 2002, Ma ha estado explorando esta idea a través de una práctica internacional. En MAD, Ma ha creado una serie de obras imaginativas, que incluyen Absolute Towers, Hutong Bubble 32, Ordos Museum, China Wood Sculpture Museum y Fake Hills.

En 2010 se convirtió en el primer arquitecto de China en recibir una beca RIBA. Y en 2012, su proyecto icónico «Absolute Towers», dos torres residenciales en Mississauga, Canadá, fue nombrado el «Mejor edificio alto de las Américas» por el Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH).

Torres Absolutas

Torres-absolutas
© Tom Arban

Plaza del parque Chaoyang

Chaoyang-Park-Plaza
© MAD

Massimiliano y Doriana Fuksas

Massimiliano y Doriana Fuksas famosos arquitectos archute
© Estudio Fuksas

Studio Fuksas, dirigido por los famosos arquitectos Massimiliano y Doriana Fuksas, es una de las firmas de arquitectura internacionales más destacadas del mundo. Durante los últimos 40 años, la firma ha desarrollado un enfoque innovador a través de una variedad sorprendentemente amplia de proyectos, que van desde intervenciones urbanas hasta aeropuertos, desde museos hasta centros culturales y espacios para la música, desde centros de convenciones hasta oficinas, desde interiores hasta casas privadas y diseño. colecciones.

Con sedes en Roma, París y Shenzhen, la práctica tiene una reputación internacional y ha completado más de 600 proyectos en Europa, África, América, Asia y Australia, recibiendo numerosos premios internacionales.
De gran a pequeña escala, el enfoque holístico de Studio Fuksas permite idear soluciones de diseño completamente integradas. Con un equipo cosmopolita, la práctica diseña investigando y desafiando, simplemente haciendo las preguntas correctas. La nueva Terminal 3 del Aeropuerto Internacional de Shenzhen Bao’an, que su firma diseñó y construyó entre 2008 y 2013 (con el apoyo de diseño paramétrico de la firma de ingeniería Knippers Helbig), es un ejemplo sobresaliente del uso de tecnologías de diseño y producción paramétricas a gran escala. edificio con el que se ha llegado a asociar la práctica.

Shenzhen Aeropuerto internacional de Bao’an

Shenzhen-Bao'an-International-Airport
© Estudio Fuksas

Centro comercial MyZeil

Centro comercial MyZeil
© Karsten Monnerjahn

Moshe Safdie

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© Safdie Architects

Moshe Safdie es arquitecto, urbanista, educador, teórico y autor. Adoptando un enfoque integral y
filosofía de diseño humano, Safdie ha demostrado su compromiso con las tipologías arquitectónicas que apoyan y mejoran el programa de un proyecto; que está informado por los elementos geográficos, sociales y culturales que definen un lugar; y que responda a las necesidades y aspiraciones humanas.

Nacido en Haifa, Israel, en 1938, Safdie se mudó a Canadá con su familia a una edad temprana. Se graduó de la Universidad McGill en 1961 con una licenciatura en arquitectura. Después de ser aprendiz de Louis I. Kahn en Filadelfia, Safdie regresó a Montreal para supervisar el plan maestro de la Exposición Mundial de 1967. En 1964 estableció su propia firma para realizar Habitat ’67, una adaptación de su tesis en McGill, que fue la característica central de la Exposición Universal y un diseño pionero en la historia de la arquitectura.

En 1978, Safdie trasladó su residencia y oficina principal a Boston. Se desempeñó como Director del Programa de Diseño Urbano en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard de 1978 a 1984, y Profesor Ian Woodner de Arquitectura y Diseño Urbano de 1984 a 1989. En la década siguiente, fue responsable del diseño de seis de las escuelas canadienses. las principales instituciones públicas, incluido el Museo de la Civilización de Quebec, la Galería Nacional de Canadá y la Plaza de la Biblioteca de Vancouver. Algunos de sus proyectos más notables incluyen: el aclamado Habitat ’67 en Montreal; el Artscience Museum y Marina Bay Sands, un museo y complejo turístico integrado de uso mixto en Singapur; y el Museo del Holocausto Yad Vashem en Jerusalén.

Museo de las Artes y las Ciencias y Marina Bay Sands

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© MBS Medios digitales

Museo del Holocausto Yad Vashem

Museo del Holocausto Yad-Vashem
© Timothy Hursley

Norman Foster

Norman Foster arquitectos famosos archute
© Foster + Partners

Lord Norman Foster (21 añosS t Pritzker Architecture Prize Laureate) nació en Manchester. Después de graduarse de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Manchester en 1961, ganó una Beca Henry para la Universidad de Yale, donde fue miembro del Jonathan Edwards College y obtuvo una Maestría en Arquitectura.

En 1963 cofundó Team 4 y en 1967 fundó Foster Associates, ahora conocido como Foster + Partners. Fundada en Londres, ahora es una práctica mundial, mientras que el fundador de la empresa es uno de los arquitectos más famosos con oficinas de proyectos en más de veinte países. Durante las últimas cuatro décadas, la compañía ha sido responsable de una gama sorprendentemente amplia de trabajos, desde planes maestros urbanos, infraestructura pública, aeropuertos, edificios cívicos y culturales, oficinas y lugares de trabajo hasta casas privadas y diseño de productos. Desde sus inicios, la práctica ha recibido 470 premios y menciones a la excelencia y ha ganado más de 86 concursos internacionales y nacionales.

30 St Mary Axe (El pepinillo)

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© Nigel Young

425 Park Avenue

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© Foster + Partners

Peter Zumthor

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© Atelier Peter Zumthor

Zumthor nació en Basilea el 26 de abril de 1943, hijo de un ebanista. Fue aprendiz de carpintero en 1958 y estudió en la Kunstgewerbeschule de su ciudad natal a partir de 1963. En 1966, Zumthor estudió diseño industrial y arquitectura como estudiante de intercambio en el Pratt Institute de Nueva York. Y en 1968, se convirtió en arquitecto conservacionista del Departamento de Conservación de Monumentos del cantón de Graubünden. Este trabajo en proyectos de restauración histórica le dio una mayor comprensión de la construcción y las cualidades de diferentes materiales de construcción rústicos.

Zumthor fundó su propia firma en 1979. Ha enseñado en el Instituto de Arquitectura del Sur de California en Los Ángeles, la Universidad Técnica de Munich, la Universidad de Tulane y la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard. A medida que se desarrolló su práctica, Zumthor pudo incorporar su conocimiento de los materiales en la construcción y los detalles modernistas. Sus edificios exploran las cualidades táctiles y sensoriales de los espacios y materiales conservando una sensación minimalista.

Sus proyectos más conocidos son el Kunsthaus Bregenz, un cubo de hormigón y cristal reluciente que domina el lago de Constanza en Austria; los baños termales en forma de cueva en Vals, Suiza; el pabellón suizo para la Expo 2000 en Hannover, una estructura totalmente de madera destinada a ser reciclada después del evento; el Museo Diocesano de Kolumba (2007), en Colonia; y la Capilla de campo Bruder Klaus, en una granja cerca de Wachendorf. Actualmente, Zumthor trabaja desde su pequeño estudio con alrededor de 30 empleados, en Haldenstein, cerca de la ciudad de Chur, en Suiza. Su dedicación lo ha llevado a ser declarado galardonado con el Premio Pritzker 2009 y la Medalla de Oro Real RIBA 2013.

Capilla de San Benito

Capilla de San Benito
© Felipe Camus

Museo Kolumba

Museo Kolumba
© José Fernando Vázquez

Rafael Moneo

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© Rafael Moneo

José Rafael Moneo Vallés es un arquitecto español nacido en Tudela, España, el 9 de mayo de 1937. Obtuvo el Premio Pritzker de arquitectura en 1996 y la Real Medalla de Oro RIBA en 2003. Estudió en la ETSAM, Universidad Politécnica de Madrid (UPM ) de la que se licenció en Arquitectura en 1961. En 1963 recibió una beca de dos años para estudiar en la Academia Española de Roma, que tuvo una gran influencia en su obra posterior. Ha sido profesor de arquitectura en varios lugares del mundo y de 1985 a 1990 fue presidente de la Harvard Graduate School of Design, donde fue el primer profesor de arquitectura Josep Lluís Sert.

Algunas de sus obras destacadas en todo el mundo incluyen: el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, España; la Catedral de Nuestra Señora de los Ángeles en Los Ángeles; el Ayuntamiento de Murcia en la Plaza Cardenal Belluga; y el Museo de Arte Davis en Wellesley College en Massachusetts. En 2012, fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012. Según el jurado, Moneo es un arquitecto español de alcance universal cuyo trabajo enriquece los espacios urbanos con una arquitectura serena y cuidada. Reconocido maestro tanto en el ámbito académico como profesional, Moneo deja huella en cada una de sus creaciones, al mismo tiempo que conjuga estética con funcionalidad, especialmente en los espaciosos interiores que actúan como escenarios impecables para grandes obras de la cultura y el espíritu. .

Museo Nacional de Arte Romano

Museo-Nacional-de-Arte-Romano
© Usuario de Flickr CC James Gordon

Edificio de la esquina noroeste de la Universidad de Columbia

Edificio de la esquina noroeste de la Universidad de Columbia
© Michael Moran Studio

Rafael Viñoly

Rafael Vinoly arquitectos famosos archute
© Rafael Vinoly Arquitectos

Viñoly nació en Uruguay en 1944 y, a los veinte años, fue socio fundador del Estudio de Arquitectura, que se convertiría en uno de los estudios de diseño más grandes de América Latina. Su célebre obra temprana transformó el paisaje de Argentina, donde se basaba esta práctica. En 1978, Viñoly se trasladó a Estados Unidos. Después de servir brevemente como conferenciante invitado en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard, se instaló en Nueva York en 1979.

En 1983, Viñoly fundó Rafael Viñoly Arquitectos PC, una firma con sede en Nueva York que ha crecido hasta abarcar oficinas en Londres y Los Ángeles. En 1989, ganó un concurso internacional abierto para diseñar el Foro Internacional de Tokio, el complejo cultural más grande e importante de Japón. Completado en 1996, este diseño aseguró la reputación de Viñoly como un arquitecto de gran imaginación e inmenso rigor profesional con una capacidad probada para crear espacios cívicos y culturales queridos. Sus cuarenta y cinco años han sido impulsados ​​constantemente por la creencia de que la responsabilidad esencial de la arquitectura es elevar el ámbito público. Como en su propuesta muy publicitada para el sitio del World Trade Center, su enfoque más profundo ha sido maximizar la oportunidad de inversión cívica generada por cada proyecto de construcción.

Cimentando su lugar entre los arquitectos famosos, el trabajo de Viñoly está marcado por una originalidad estructural sostenida que trasciende las modas pasajeras de los movimientos arquitectónicos. En casa con proyectos a gran y pequeña escala, su trabajo reciente abarca desde edificios universitarios como la Escuela de Negocios de la Universidad de Chicago y el Instituto Watson de Estudios Internacionales en la Universidad de Brown, hasta instalaciones de investigación biomédica y de nanosistemas de vanguardia. tales como la Universidad de California, Los Ángeles, Instituto de NanoSistemas de California; el campus de investigación agrícola Janelia del Instituto Médico Howard Hughes en Virginia; y el Centro de Investigación en Neurociencia John Edward Porter de los Institutos Nacionales de Salud en Bethesda, Maryland.

432 Park Avenue

432-Park-Avenue
© dbox para CIM Group y Macklowe Properties

Aeropuerto Internacional de Carrasco

Aeropuerto Internacional de Carrasco Aeropuerto Internacional de Carrasco General Cesareo L. Berisso por rafael Vinoly 4
© Rafael Vinoly Arquitectos

Rem Koolhass

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© Usuario de Flickr CC Instituto Strelka de Medios, Arquitectura y Diseño

Remment Lucas «Rem» Koolhaas (nacido el 17 de noviembre de 1944) es un arquitecto, teórico de la arquitectura, urbanista holandés y profesor de Práctica de Arquitectura y Diseño Urbano en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Koolhaas estudió en la Architectural Association School of Architecture en Londres y en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York. Es el socio fundador de OMA, y de su contraparte AMO orientada a la investigación con sede en Rotterdam, Países Bajos. Primero llamó la atención pública y crítica con OMA (The Office for Metropolitan Architecture), la oficina que fundó en 1975 junto con los arquitectos Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp (esposa de Koolhaas) en Londres.

En 2000, Rem Koolhaas ganó el premio Pritzker y en 2008, Time lo colocó entre las 100 personas más influyentes del mundo. La firma de Koolhaas ahora es conocida casi exclusivamente por obras a gran escala, como la sede de CCTV (nombrada el «Mejor edificio alto del mundo» en 2013) y la Biblioteca de Seattle (que es ampliamente considerada como uno de los edificios más importantes de el siglo 21). Pero la influencia de OMA no termina con su diversa cartera. Quizás lo más importante es que la firma es un semillero de talento arquitectónico e innovación y se jacta de haber preparado a algunos de los diseñadores de primera fila del mundo, incluidos: Zaha Hadid, Joshua Prince Ramus, Bjarke Ingels y Jeanne Gang (todos los que han llegado a esta lista de 40 arquitectos famosos del siglo XXI).

Biblioteca Central de Seattle

Biblioteca central de Seattle
© OMA

Sede de CCTV

CCTV-Sede
© OMA

Renzo Piano

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© Renzo Piano Building Workshop

Piano nació en Génova, Italia, en 1937, en una familia de constructores. Fue educado y posteriormente enseñado en el Politecnico di Milano. Se graduó de la universidad en 1964 y comenzó a trabajar con estructuras ligeras experimentales y refugios básicos. Trabajó en la firma del icónico arquitecto Louis Kahn en Filadelfia de 1965 a 1970 y luego con ZS Makowsky en Londres. Luego estableció un estudio de arquitectura con Richard Rogers llamado Piano & Rogers, donde trabajaron juntos desde 1971 hasta 1977. Es aquí donde diseñaron su proyecto más famoso: el Centro Georges Pompidou en París.

En 1981, Piano fundó la Taller de construcción de Renzo Piano, que hoy emplea a 150 personas y mantiene oficinas en París, Génova y la ciudad de Nueva York. Piano se ha hecho conocido por sus encargos de museos, incluida la Biblioteca Morgan en la ciudad de Nueva York y el Museo de Ciencias NEMO en Ámsterdam. Recientemente, se han completado varios de los proyectos más notables de Piano. Estos incluyen rascacielos como The New York Times Building en Midtown, Manhattan y The Shard en Londres, el rascacielos más alto de Europa que se inauguró el 6 de julio de 2012.

Piano ganó la Medalla de Oro Real (1989); el Praemium Imperiale (1995); el premio Pritzker (1998); la medalla de oro de la AIA (2008); y fue nombrado senador vitalicio en agosto de 2013 por sus «destacados logros culturales» por parte del presidente de la República Italiana.

El Auditorio del Parque

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© Marco Caselli Nirmal

Ampliación del Museo de Arte Kimbell

Extensión-Museo-de-Arte-Kimbell
© Nic Lehoux

Richard Meier

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© Richard Phibbs

Richard Meier recibió su formación arquitectónica en la Universidad de Cornell y estableció su propia oficina en Nueva York en 1963. Su práctica ha incluido importantes comisiones cívicas en los Estados Unidos, Europa y Asia, incluidos juzgados y ayuntamientos, museos, sedes corporativas y viviendas y privados. residencias. Entre sus proyectos más conocidos se encuentran el Getty Center de Los Ángeles; la Iglesia del Jubileo en Roma, Italia; el High Museum of Art en Atlanta, Georgia; Condominios Perry y Charles Street en Nueva York, Nueva York; la sede de Canal + Televisión en París, Francia; y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​España.

En 1984, el Sr. Meier recibió el Premio Pritzker de Arquitectura, considerado el mayor honor del campo. En el mismo año, fue seleccionado arquitecto para la prestigiosa comisión para diseñar el Getty Center en Los Ángeles, que se abrió a la aclamación popular y crítica en diciembre de 1997. En 1997, Richard Meier recibió la Medalla de Oro AIA, el premio más alto de la American Institute of Architects y, en el mismo año, el Praemium Imperiale del gobierno japonés en reconocimiento a la trayectoria en las artes. Es miembro del Royal Institute of British Architects y del American Institute of Architects, y recibió una Medalla de Honor del Capítulo de Nueva York de la AIA en 1980 y una Medalla de Oro del Capítulo de Los Ángeles en 1998. En 1989 Meier recibió la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos.

Casa Neugebauer

Casa Neugebauer
© Scott Frances Esto

El centro Getty

Getty-Center
© Scott Frances Esto

Richard Rogers

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© Andrew Zuckermann / RSHP

Richard Rogers es el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2007, recibió la Medalla de Oro RIBA en 1985 y ganó la Medalla de la Fundación Conmemorativa Thomas Jefferson de 1999. También es ganador del Premio Praemium Imperiale de Arquitectura 2000, el León de Oro a la Trayectoria 2006 (La Biennale di Venezia) y la Medalla de Oro Tau Sigma Delta 2007. Richard Rogers fue galardonado con la Légion d’Honneur en 1986, nombrado caballero en 1991 y convertido en compañero vitalicio en 1996.

La idea de la plaza es una preocupación clave de Rogers. Entiende que las ciudades están hechas de personas, no de edificios, y que lo que importa es la vida entre edificios. Por tanto, considera que las ciudades son un escenario donde la gente actúa y que los edificios son los decorados que enmarcan la actuación.

Pero la clave de la filosofía de Roger es esa; «La arquitectura es demasiado compleja para ser resuelta por una sola persona. La colaboración está en el corazón de todo mi trabajo. Disfruto de la dinámica que fluye cuando diferentes disciplinas, desde la sociología hasta las matemáticas, desde la ingeniería hasta la filosofía, se unen para crear soluciones. Esta integración crea un espíritu que sirve mejor y una estética que mejor simboliza el mundo moderno. Nadie es más integral para la claridad de un proyecto que un cliente ilustrado … «

Escuela de Economía de Londres

Escuela de Economía de Londres
© LSA / RIBA

Bodega Bodegas Protos

Bodegas Protos Winery por Richard Rogers 25
© Richard Stirk Harbour + Patners / Alonso y Balaguer

Robert Stern

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© RAMSA

Robert AM Stern (nacido el 23 de mayo de 1939) es un arquitecto, profesor y escritor académico estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York y New Haven. Recibió una licenciatura de la Universidad de Columbia en 1960 y una maestría en arquitectura de la Universidad de Yale en 1965. Stern ha citado a Vincent Scully y Philip Johnson como sus primeros mentores e influencias. Actualmente es el Decano de la Escuela de Arquitectura de Yale y también dirige su propia firma de arquitectura, Robert AM Stern Architects, a menudo denominado RAMSA.

Stern es un representante del Nuevo Urbanismo y la Nueva Arquitectura Clásica, con un énfasis particular en el contexto urbano y la continuidad de las tradiciones. Puede que haya sido el primer arquitecto en utilizar el término «posmodernismo», pero más recientemente ha utilizado la frase «tradicionalista moderno» para describir su trabajo. En 2011, Stern fue honrado con el reconocido Premio de Arquitectura Driehaus por sus logros en la arquitectura clásica contemporánea. Algunas de las obras más importantes de su firma incluyen el nuevo clásico 15 Central Park West de la ciudad de Nueva York y el moderno rascacielos Comcast Center en Filadelfia.

Tour Carpe Diem

Tour-Carpe-Diem
© Peter Aaron / OTTO

520 Park Avenue

520-Park-Avenue
© Curbed NY

Santiago Calatrava

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© Santiago Calatrava

Santiago Calatrava es un español Arquitecto neofuturista nacido en Valencia el 28 de julio de 1951. Estudió arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia y más tarde ingeniería civil en el Instituto Federal Suizo de Tecnología. Luego estableció una práctica de arquitectura e ingeniería en Zurich en 1981.

La carrera inicial de Calatrava se dedicó en gran medida a puentes y estaciones de ferrocarril, con diseños que elevaron el estado de los proyectos de ingeniería civil a nuevas alturas. Su entrada en el diseño de rascacielos comenzó con una innovadora torre giratoria de 54 pisos de altura llamada Turning Torso (2005), ubicada en Malmö, Suecia. Desde entonces, ha definido su estilo como un puente entre la ingeniería estructural y la arquitectura, con un estilo muy personal derivado de numerosos estudios del cuerpo humano y el mundo natural.

Torso giratorio

Torso giratorio
© Santiago Calatrava

Campus de ciencia, innovación y tecnología del Politécnico de Florida

Florida-Polytechnic's-Science, -Innovation-and-Technology-Campus
© Alan Karchmer

Sheila Sri Prakash

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© Shipla Architects

Sheila Sri Prakash es un arquitecto y diseñador de renombre mundial. Sheila tiene una licenciatura en la Escuela de Arquitectura y Planificación de la Universidad de Anna y también asistió al Programa de Educación Ejecutiva en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard. Ella fundó Shilpa Architects en 1979 como practicante en solitario y recientemente fue nombrada entre los 50 nombres más influyentes en Arquitectura y Diseño en 2015 por Architectural Digest y figura entre una categoría de «Reinventors» por haber «construido un legado formidable» y un «inspirador práctica que diseña sociedades y no meramente edificios o ciudades ”. Tiene más de 1200 proyectos arquitectónicos completados en su portafolio. Se dirigió al Instituto de Arquitectos de Japón y habló sobre la sostenibilidad indocéntrica.

En 2013, la prestigiosa Revista Italiana de Arquitectura – Il Giornale dell ‘Architettura la nombró entre los «100 mejores arquitectos» del mundo. Participó en los Juegos Olímpicos de Londres por invitación del Honorable Primer Ministro David Cameron, para mejorar la sostenibilidad de la infraestructura de los Juegos Olímpicos. Sus recomendaciones a la Cumbre de las Naciones Unidas 2012 Río + 20 en Brasil, han sido adoptadas en el mandato de Sostenibilidad presentado a los jefes de nación. También habló en la Cumbre Verde Global de Bloomberg en Singapur como una pensadora revolucionaria por su trabajo pionero en el “Índice de Diseño Recíproco” que desarrolló en el Foro Económico Mundial. Prescribe parámetros y métricas que rodean el diseño sostenible al extender el marco ambiental de sostenibilidad a factores socioeconómicos.

Villa Samten IVR Prime Golf

Villa Samten IVR Prime Golf
© Shipla Architects

Salón y spa unisex de lujo Zique

Zique-Luxury-Unisex-Salon - & - Spa
© Shipla Architects

Shigeru Ban

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© Shigeru Ban Arquitectos

Shigeru Ban (nacido el 5 de agosto de 1957) es un arquitecto japonés, conocido por su trabajo innovador con el papel, particularmente los tubos de cartón reciclado que se utilizan para albergar rápida y eficientemente a las víctimas de desastres. Fue perfilado por la revista Time en su proyección de los innovadores del siglo XXI en el campo de la arquitectura y el diseño.

Para Ban, uno de los temas más importantes de su obra es la «estructura invisible». Es decir, no expresa abiertamente sus elementos estructurales, sino que elige incorporarlos al diseño. Ban no está interesado en los materiales y técnicas más nuevos, sino en la expresión del concepto detrás de su edificio.

En 2014, Ban fue nombrado el 37.º destinatario del Premio Pritzker de Arquitectura, el premio más prestigioso de la arquitectura moderna. El jurado de Pritzker citó a Ban por su uso innovador de materiales y su dedicación a los esfuerzos humanitarios en todo el mundo, llamándolo «un maestro comprometido que no solo es un modelo a seguir para la generación más joven, sino también una inspiración …»

Club de campo Nine Bridges

Nine-Bridges-Country-Club
© Hiroyuki Hirai

Catedral de cartón

Cartón-Catedral
© Bridgit Anderson

Steven Holl

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© Mark Heithoff

Steven Holl nació en 1947 en Bremerton, Washington. Se graduó de la Universidad de Washington y luego realizó estudios de arquitectura en Roma. En 1976 asistió a la Architectural Association en Londres y estableció Steven Holl Architects En nueva york. Considerado uno de los arquitectos más importantes de Estados Unidos, Steven Holl es reconocido por su capacidad para combinar el espacio y la luz con una gran sensibilidad contextual y por utilizar las cualidades únicas de cada proyecto para crear un diseño basado en conceptos. Se especializa en integrar a la perfección nuevos proyectos en contextos con particular importancia cultural e histórica.

Steven Holl ha sido reconocido con los premios y galardones más prestigiosos de arquitectura. Recientemente, Steven Holl recibió la Medalla de Oro AIA 2012, el Premio Jencks RIBA 2010 y el primer Premio de las Artes de los Premios Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento (2009). En 2012, Steven Holl recibió el premio Alumnus Summa Laude Dignatus de la Universidad de Washington. En 2003 fue nombrado Miembro Honorario del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA). En 2002, el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt, que forma parte del Instituto Smithsonian, le otorgó su prestigioso Premio Nacional de Diseño en Arquitectura. En 2001 Francia le otorgó la Grande Médaille d’Or, al Mejor Arquitecto de la Academia de Arquitectura; y en el mismo año, la revista Time lo declaró «Mejor Arquitecto de Estados Unidos» por sus «edificios que satisfacen tanto el espíritu como la vista».

Museo de Arte de Nanjing Sifang

Museo de Arte de Nanjing Sifang
© Steven Holl Architects

MIT Simmons Hall

MIT-Simmons-Hall
© Andy Ryan – Steven Holl Architects

Tadao Ando

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© Tadao Ando

Tadao Ando, que nació en 1941 es uno de los arquitectos japoneses contemporáneos más reconocidos. Las características de su trabajo incluyen grandes extensiones de muros de hormigón arquitectónico sin adornos combinados con pisos de madera o piedra y grandes ventanales. Los elementos naturales activos, como el sol, la lluvia y el viento son una inclusión distintiva en su estilo. Ha diseñado muchos edificios notables, incluida Row House en Sumiyoshi, Osaka, 1976, que le otorgó el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón en 1979, Iglesia de la Luz, Osaka, 1989, Fundación Pulitzer para las Artes, St. Louis, 2001, Armani Teatro, Milán, 2001, Museo de Arte Moderno de Fort Worth, 2002 y 21_21 DESIGN SIGHT en Tokio, 2007.

Entre los muchos premios que ha recibido se encuentran; Medalla de Oro de Arquitectura, Academie d’Architecture (Academia Francesa de Arquitectura) en 1989, Premio Pritzker de Arquitectura en 1995, Medalla de Oro del Instituto Americano de Arquitectos en 2002 y Medalla de Oro de la Union Internationale des Architectes en 2005. Ando es un miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos, la Academia Estadounidense de Artes y Letras, así como de la Real Academia de Artes de Londres. Ha sido profesor invitado en Yale, Columbia, UC Berkeley y Harvard.

Iglesia de la Luz

Copia de la Iglesia de la Luz
© David J. Mulder

123 Elizabeth Street

152-Elizabeth-Street-copia
© Noë & Associates y The Boundary

Terry Farrell

Terry Farrell famosos arquitectos archute
© Farrells

Sir Terry Farrell (nacido el 12 de mayo de 1938) es un arquitecto y urbanista británico. Se graduó con un título de la Universidad de Newcastle, seguido de una maestría en planificación urbana en la Universidad de Pensilvania en Filadelfia. En 1980, después de trabajar 15 años en sociedad con Sir Nicholas Grimshaw, Farrell fundó su propia firma, Terry Farrell & Partners (ahora conocida simplemente como Farrells). Obtuvo una sólida reputación por los esquemas de diseño urbano contextual, así como por obras exuberantes del posmodernismo.

En la primera parte de su carrera con Grimshaw, Farrell dio énfasis a los proyectos de vivienda. Más tarde, después de la ruptura con Grimshaw, se convirtió en el principal posmodernista del Reino Unido y su viaje a la lista de arquitectos más famosos comenzó con la sede de TV-am en Camden Lock y la remodelación de Comyn Ching Triangle en el Covent Garden de Londres. En los años 80 y 90 sus proyectos incluyeron la estación Charing Cross, el edificio de la sede del MI6, el Acuario Profundo en Hull y el Centro Internacional para la Vida en Newcastle. El trabajo más reciente incluye la nueva sede del Ministerio del Interior, la conversión de la Royal Institution of Great Britain, catalogada como Grado 1, y el Great North Museum en Newcastle.

KK100

KK100
© Carsten Schael

Estación de tren sur de Beijing

Beijing-South-Station
© Fu Xing

Thom Mayne

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© Serie de conferencias de la Universidad de Princeton

Thom Mayne (nacido el 19 de enero de 1944) es un arquitecto con sede en Los Ángeles. Mayne nació en Waterbury, Connecticut. Estudió arquitectura en la Universidad del Sur de California (1968) y más tarde en la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard en 1978, con un enfoque de agenda social y planificación urbana. Al recibir su licenciatura, comenzó a trabajar como planificador urbano con el arquitecto nacido en Corea Ki Suh Park. Actualmente es el director de Morfosis, una firma de arquitectos en Santa Mónica, California.

Mayne, junto con Livio Santini, James Stafford y Michael Brickler, Michael Rotondi se unieron en 1975; han sido capaces de crear una filosofía de diseño que surge del interés en producir un trabajo con un significado que pueda entenderse absorbiendo la cultura para la que fue creado, con el objetivo de desarrollar una arquitectura que evite los límites normales de las formas tradicionales. . El trabajo de Morphosis tiene una calidad de capas. Visualmente, la arquitectura de la firma incluye formas escultóricas. En los últimos años, este efecto visual se ha hecho posible cada vez más a través de técnicas de diseño por ordenador, que simplifican la construcción de formas complejas. Tales logros llevaron a Mayne a recibir el Premio de Arquitectura Pritzker en 2005.

Bill y Melinda Gates Hall – Universidad de Cornell

Bill-y-Melinda-Gates-Hall --- Universidad de Cornell
© Fotografía de Doublespace

Torre de oficinas de Shenzhen

Torre de oficinas de Shenzhen
© Morfosis

Thomas Heatherwick

Thomas Heatherwick famosos arquitectos archute
© Jason Alden

Thomas Alexander Heatherwick (nacido el 17 de febrero de 1970) es un diseñador inglés y fundador de la práctica de diseño con sede en Londres. Estudio Heatherwick. Desde finales de la década de 1990, Heatherwick se ha convertido en uno de los diseñadores más talentosos e imaginativos de Gran Bretaña. Su enfoque innovador del diseño le ha ganado una reputación como «motor de ideas».

Heatherwick nació en Londres y estudió diseño tridimensional en Manchester Polytechnic y en el Royal College of Art, ganando varios premios. Mientras Heatherwick estaba en la RCA, conoció al renombrado diseñador Terence Conran. Conran se convirtió en mentor de Heatherwick después de ver su plan para una glorieta hecha de dos pilas curvas de 6 m de alto de madera contrachapada de abedul e hizo posible su construcción al invitar a Heatherwick a trabajar en su casa de campo. Conran continuó siendo mentor de Heatherwick y más tarde lo describió como «el Leonardo da Vinci de nuestro tiempo».

Desde 2010, Heatherwick ha exhibido proyectos relacionados con la identidad nacional o local. Estos incluyen el Caldero Olímpico, el autobús New Routemaster, el primer autobús de dos pisos nuevo encargado para Londres en 50 años, y el pabellón del Reino Unido en la Expo 2010. Heatherwick trabaja con un equipo de más de 150 arquitectos, diseñadores y creadores de un estudio combinado y taller en King’s Cross, Londres.

Centro de aprendizaje: para la Universidad Técnica de Nanyang

Centro de aprendizaje --- Universidad técnica de Nanyang
© Hufton + Cuervo

Parque Pier 55

Pier-55-Park
© Pier55, Inc. y Heatherwick Studio

Toyo Ito

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© Toyo Ito y Asociados

Toyo Ito (nacido el 1 de junio de 1941) es un arquitecto japonés conocido por crear arquitectura conceptual, en la que busca expresar simultáneamente los mundos físico y virtual. Es un destacado exponente de la arquitectura que aborda la noción contemporánea de una ciudad «simulada», y ha sido llamado «uno de los arquitectos más innovadores e influyentes del mundo». En 2013, Ito recibió el Premio Pritzker. Nacido en Seúl, Corea; Ito estudió arquitectura en la Universidad de Tokio.

Después de trabajar para Kiyonori Kikutake Architect and Associates de 1965 a 1969, Ito abrió su propio estudio en Tokio, llamado Urbot («Urban Robot»). Y en 1979, el nombre del estudio se cambió a Toyo Ito y asociados. A lo largo de su carrera temprana, Ito construyó numerosos proyectos de casas privadas que expresaban aspectos de la vida urbana en Japón. Sus primeras contribuciones conceptuales más notables se realizaron a través de proyectos de esta escala, como White U (1976) y Silver Hut (1984). Otras obras notables incluyen: Tower of Winds (1986) y Egg of Winds (1991) que son hitos interactivos en los espacios públicos, resultado de una interpretación creativa de las posibilidades técnicas contemporáneas.

Torre de los vientos

Torre de los vientos
© Usuario de Flickr CC Wakiiii

Biblioteca de la Universidad de Arte Tama

Tama-Art-University-Library
© Iwan Baan

William Pedersen

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© Kristine Larsen

William Pedersen es el socio de diseño fundador de Kohn Pedersen Fox Associates (KPF), que comenzó con A. Eugene Kohn y Sheldon Fox en 1976. Catorce años después, se convirtieron en la firma más joven en recibir el Premio Nacional de Firmas AIA por excelencia en el diseño. Desde el inicio de la empresa, Bill ha tenido la intención de liderar solo un segmento de los diseños de la empresa, lo que permite el desarrollo paralelo de otros socios de diseño y su enfoque continuo en cada proyecto que dirige. Esta aspiración ha llevado a estimular la competencia dentro de la comunidad de diseño de KPF y ha permitido a la empresa expandirse en capacidad y dimensión sin dejar de mantener la calidad del diseño, particularmente necesaria desde el advenimiento de su práctica global.

De particular preocupación para Bill ha sido el desarrollo de lo que él llama el «bloque de construcción fundamental de la ciudad moderna»: el edificio de oficinas comerciales de gran altura. A lo largo de su carrera, ha buscado sistemáticamente formas para que los edificios de este tipo aparentemente mundano hagan gestos y se conecten con otros participantes para que cada uno no se quede en silencio aislado de sus vecinos, sino que se una a una conversación arquitectónica activa con ellos. Considera sus logros en esta área de la búsqueda de la arquitectura como sus logros más importantes. Actualmente, está trabajando en Hudson Yards en Nueva York, donde sus intenciones filosóficas para los edificios comerciales están siendo sometidas a la prueba definitiva. Su libro, Gesto y respuesta Comparte gran contenido unos 25 edificios en los que ha trabajado durante su carrera.

Museo automotriz Petersen

Petersen-Automotive-Museum
© Petersen Automotive Museum

Lotte World Tower

Lotte-World-Tower
© dbox Branding & Creative

Winy Maas

Winy Maas famosos arquitectos archute
© MVRDV

Winy Maas (nacida en 1958 en Schijndel) es una arquitecta, paisajista, profesora y urbanista holandesa. En 1993 junto con Jacob van Rijs y Nathalie de Vries fundó MVRDV. Sus primeros trabajos, como el centro de televisión Villa VPRO y la urbanización para ancianos WoZoCo, ambos en los Países Bajos, le han traído elogios internacionales y han establecido el papel de liderazgo de MVRDV en la arquitectura internacional.

Maas completó sus estudios en RHSTL Boskoop, se graduó como «arquitecto paisajista», y en 1990 obtuvo su título de la Universidad Tecnológica de Delft. Actualmente es profesor invitado de diseño arquitectónico en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y profesor de arquitectura y diseño urbano en la facultad de arquitectura de la Universidad Tecnológica de Delft.

Peruri 88

Peruri-88
RSI-Estudio

La nube

La nube
© Luxigon

Zaha Hadid

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© Zaha Hadid Architects

Dame Zaha Mohammad Hadid, DBE (nacida el 31 de octubre de 1950), fundadora de Arquitectos Zaha Hadid, fue galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura (considerado el Premio Nobel de arquitectura) en 2004 y el Premio Stirling en 2010 y 2011. Hadid estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut antes de mudarse a Londres en 1972 para asistir a la Architectural Association (AA ) Escuela donde recibió el Premio del Diploma en 1977. Luego se convirtió en socia de la Oficina de Arquitectura Metropolitana (OMA) y enseñó en la AA junto con los colaboradores de OMA Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.

Cada uno de sus proyectos dinámicos e innovadores se basa en más de treinta años de exploración e investigación revolucionarias en los campos interrelacionados del urbanismo, la arquitectura y el diseño. El interés de Hadid radica en la rigurosa interfaz entre la arquitectura, el paisaje y la geología, ya que su práctica integra la topografía natural y los sistemas creados por el hombre, lo que lleva a la experimentación con tecnologías de vanguardia. Su destacada contribución a la profesión arquitectónica sigue siendo reconocida por las instituciones más respetadas del mundo, incluida la Lista Forbes de las ‘Mujeres más poderosas del mundo’; Las ‘100 personas más influyentes del mundo’ de TIME en 2012; y la Asociación de Arte de Japón le presentó el ‘Praemium Imperiale ‘consolidando aún más su presencia como una de las arquitectas más famosas de nuestro tiempo.

Centro Heydar Aliyev

Heydar-Aliyev-Center
© Hufton + Cuervo

Instituto Sleuk Rith

Instituto Sleuk-Rith
© Zaha Hadid Architects

Actualización (1/04/2016): Zaha Hadid falleció el 31 de marzo de 2016 debido a un ataque cardíaco mientras estaba siendo tratada por bronquitis en un hospital de Miami. [Read: Architect Zaha Hadid Dies of Heart Attack Aged 65]

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