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El Pérez Art Museum Miami por Herzog & De Meuron

Herzog & de Meuron es uno de los estudios de arquitectura más respetados del mundo. A lo largo de los años, la práctica se ha ganado la reputación de conjurar algunas de las soluciones de construcción más originales del planeta. En 2006, mientras Miami buscaba inspirar vida a la zona ribereña del centro de la bahía de Biscayne, se pidió a la firma que diseñara un nuevo hogar para el entonces Museo de Arte de Miami. Con la etapa de diseño que lleva alrededor de cuatro años, la construcción de lo que es el Museo de Arte Jorge M. Pérez del condado de Miami-Dade o como es ahora popularmente conocido, el Pérez Art Museum Miami (PAMM), comenzó en 2010 y tardaría tres años en completarse. El nuevo desarrollo se encuentra ampliamente en Museum Park y está flanqueado por el Museo de Ciencias Patricia y Phillip Frost y una importante autopista que conecta la parte continental de Miami y Miami Beach.

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© Iwan Baan

¿Qué hace a Miami tan extraordinario? Su increíble clima, exuberante vegetación y diversidad cultural. Es a partir de la explotación de estas señales que el equipo de diseño pudo cerrar la brecha entre lo que ha sido y lo que Miami aspira a ser. Inspirándose en Stiltsville, un grupo de casas de madera que se asientan sobre pilotes frente a la costa de Key Biscayne; el museo es una composición de formas rectilíneas que se eleva del suelo y está rodeado por un bosque de columnas que soporta un enorme techo voladizo. Quizás lo que hace que el edificio sea espectacular es cómo es capaz de reconciliar en sí mismo estas fuerzas contextuales; los del parque contiguo, el agua y la ciudad.

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© Usuario de Flickr CC Pérez Art Museum Miami

Para proteger el edificio de los niveles de marejada ciclónica del océano cercano, todo el desarrollo se levantó por encima del nivel. El espacio debajo de la plataforma elevada, aunque se ocupa de la escorrentía de aguas pluviales, también sirve como un área de estacionamiento al aire libre. Los mismos pilotes que sostienen esta plataforma se transforman en columnas que sostienen el elemento más distintivo de la estructura: un dosel con persianas de madera que atraviesa todo el sitio. La plataforma y el dosel, por así decirlo, forman un sándwich del museo, creando una gran terraza pública que difumina la línea entre el museo y el parque. El borde que mira hacia la bahía presenta una escalera que recorre todo el ancho del edificio y ofrece oportunidades para que los visitantes se relajen y se utilicen como anfiteatro.

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© Iwan Baan

El dilema que presentaban el sitio y los breves requisitos era cómo se podían capturar las vistas exteriores mientras se protegía el arte del sol. Para resolver esto, el edificio se empotra hacia adentro donde se ubican las ventanas expansivas. Las vigas de hormigón y los tablones de madera que forman el techo crean una especie de celosía que protege el edificio desde arriba y de alguna manera reduce el consumo de energía necesario para la refrigeración. Desde el concepto inicial, el voladizo del techo brindó la oportunidad de crear «jardines colgantes». Una vez que esté completamente instalado, el edificio estará cubierto por un microclima que actúa como amortiguador de las temperaturas extremas experimentadas en el verano.

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© Iwan Baan

El Museo de Arte Pérez es un ensayo de columnas sobre pilotes, una plataforma en forma de veranda, un dosel y jardines colgantes. El museo está perpetuamente suspendido dentro de este marco estructural. El equipo de diseño trabajó con el personal del museo para crear un diseño funcional óptimo que se adaptara mejor a las crecientes colecciones del museo y proporcionara espacios para exposiciones temporales. En consecuencia, las galerías se dividen en cuatro tipos principales: descripción general, enfoque, proyecto y exposiciones especiales. Las galerías Overview forman el tejido conectivo del museo. Se caracterizan por grandes ventanales que enmarcan vistas hacia la autopista, el parque y el agua. Al fluir de manera no secuencial, permiten la vinculación con las galerías Focus y Project: espacios cerrados que muestran un artista individual, un tema, una colección específica o un trabajo encargado. Las Exposiciones Especiales son salas más grandes y flexibles con menos aberturas y se pueden dividir con paredes temporales. Estas galerías se utilizan principalmente para exhibir arte contemporáneo.

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© Daniel Azoulay

Conectando los dos niveles de exhibición de los museos hay una escalera expansiva que actúa como un auditorio. En la mayoría de los museos, los auditorios están aislados. Sin embargo, en el PAMM este espacio se incorpora dentro del área principal de transición y será la sangre vital del museo al albergar conferencias, proyecciones de películas, conciertos y otras representaciones. Cuando no esté en uso, servirá como vestíbulo de presentación para los visitantes y como área de lectura. La educación, las instalaciones de investigación y las oficinas de curadores están ubicadas en el tercer nivel, ubicadas a lo largo de la piel del edificio para brindar vistas generosas.

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© Arcophotos

Con los museos de arte contemporáneo acusados ​​de ser cajas blancas sin vida, el Museo de Arte Pérez es un alivio bienvenido. La entrada y el acercamiento experimentado es ingenioso; con una transición fluida desde el parque hasta el paseo marítimo con forma de terraza y los espacios fluidos del interior. La paleta de materiales es también una antítesis del museo actual contemporáneo. El hormigón y la madera se utilizan en diferentes combinaciones para crear un telón de fondo visual cohesivo para la exhibición de arte. Incluso los paneles de yeso típicos se detallan de tal manera que son visibles desde la estructura principal. Es esta y muchas otras intervenciones de diseño las que ocurren en concierto para crear un objeto de deleite, una valiosa adición cultural y educativa a la playa de Miami.

Información del proyecto
Arquitecto:
Herzog y de Meuron
Ubicación: Miami, Florida, Estados Unidos
Cliente:
Museo de Arte de Miami
Socio a cargo: Jacques Herzog, Pierre de Meuron, Christine Binswanger
Grupo de proyecto: Charles Stone, Kentaro Ishida, Stefan Hoerner, Adriana Mueller, Ahmad Reza Schricker, Daekyung Jo, Dara Huang, Günter Schwob, Hugo Moura, Ida Richter Braendstrup, Jack Brough, Jayne Barlow, Jason Frantzen, Jeremy Purcell, Joana Anes, Margarida Castro, Masato Takahashi, Mehmet Noyan, Nils Sanderson, Roman Aebi, Silja Ebert, Sunkoo Kang, Valentine Ott, Wei Sun, Yuichi Kodai, Yuko Himeno
Arquitecto de registro: Handel Architects
Consultor de costos: Compañía Stuart-Lynn
Estructural: Arup, madera de Douglas
Civil:
Ingeniería ADA
Acústica:
Asociados de Harvey Marshall Berling
Encendiendo:
Arup
HVAC:
Arup
Consultor de sostenibilidad:
Transsolar Energietechnik GmbH
Paisajismo:
GEO Architectonica, Patrick Blanc
Representación del cliente:
Andy Klemmer, Robert Portnoff, Grupo Paratus
Consultores: JALRW (fontanería y fuego); Frente (fachada); Lane Consultants (consultor de seguridad); Jenkins & Huntington Inc (Transporte vertical); Ingeniería Schirmer (Código); Reginald Hough (hormigón); Michele Rondelli (Tejido); Stephen Smulski (Madera)
Área del sitio: 14 221 metros cuadrados
Superficie de suelo: 11 125 metros cuadrados
Estado: Completado, 2013
Fotografías: Acrofotos, Daniel Azoulay, Iwan Baan, Oriol Tarridas

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